viernes, 12 de diciembre de 2008

Diego Bertie, una mirada al actor:

“Mi primera incursión en la actuación fue un papel de Annie.”

Lo vemos muchas veces actuar en televisión como en cine, y lo ha hecho muy bien. Pero es en el teatro donde relamente es él mismo. Hay cosas que son así y aunque uno es muy joven para entenderlo, ya el instinto se encargará de ir mostrando el camino.

Claro lo suyo empezó haciendo el papel de mujer, siendo extra de un musical de Annie, de Cattone. El estaba en la Pacifico estudiando administración, leyó un aviso para el casting, fue, cantó y le dieron el papel. Pero dice que el momento en que quiso ser actor no es lo primero que visualiza en su sus recuerdos, sino lo que los actores pasaban y pensaban detrás el telón -sólo lo sentía por intuición.

En los noventas cuando la situación en el país no era de lo más estable, recuerda que el hacia teatro y volaban bombas. Su sueldo no existía porque a la semana se devaluaba la moneda. Lo que pasa es que uno se olvida. Pero jamás pensó que le iban a pasar las cosa que me han pasado.

El pretende ser un actor viejo. Pues hay grandes personajes que interpretar, pero para llegar a hacerlos uno tiene que tener muchas experiencias de vida y de actuación. La única forma de llegara a ser el Rey Lear es haber pasado por este visaje, con todas y en eso se encuentra.

El ser actor es una acto absolutamente apasionado e intuitivo, argumenta. Por otro lado, siempre ha luchado para que lo que le impulsó a actuar no se pierda. Porque esa pasión hace que esto no sea un trabajo convencional, puntualiza.

Melania Urbina: Lo más difícil de ser actriz es tener continuidad laboral


Luego de haber practicado artes marciales manejo de armas para una actitud mas agresiva, para la filmación de la Gran sangre, el contraste es grande al ver a la real Melania Urbina: de pequeña estatura y mirada dulce. Pero en realidad todas son ella solo que en sus distintas caracterizaciones. Gabriela de mariposa negra, la mujer ruda en la gran sangre.

Pero Melaina también e muchas ganas de vivir, de concretos proyectar, de soñar que algún día pueda ser dirigida por Tim Burton. Es también energía pura cuando hace percusión en La Malandra, e introspección cuando piensa en ala película que le ha dado una fama que muchos podrían estar envidiando.

Para ella lo más difícil de ser actriz es tener continuidad laboral. Y lo avizora muy bien en sus épocas en que le sobra el trabajo y otros por lo contrario simplemente el teléfono deja de sonar y saber que estas inestable económicamente. Fuera de eso lo difícil se lo deja a las caracterizaciones.

Ha tenido escenas muy difíciles. En realidad, argumenta, todas las escenas presentan su complicación, por ejemplo, en la escena que tenía que besar a Ivonne Fraysinett, se ensayo todo para que no se tuviera que repetir, para que se hiciera lo más rápido posible porque evidentemente Ivonne y ella querían salir pronto de eso.

Felizmente para ella nunca ha tenido que hacer un papel que o le gustase, pues ha preferido pasara apuros económicos, pero si algún día pasa ella no se amilana, pero hasta ahora ha trabajado en lo que ha querido y nunca ha aceptado nada por dinero.

El amuta, una película que no pudo ser exhibida

El nacimiento de una nueva película nacional produce siempre por sí mismo un sentimiento de alegría que alimenta las esperanzas en torno a un posible dinamismo de producción cinematográfica peruana. Sin embrago, las condiciones en las que ha sido alumbrada la última obra de Federico García lejos de animar y reconfortar crean una suerte de pesimismo y malestar por lo que en el futuro pudiera ocurrir con los proyectos de los cineastas nacionales.

Y es que el Amauta, que grafica los primeros años de vida de José Carlos Mariátegui, no podrá ser exhibida en sala cinematográfica alguna. Las razones son simples: el autor no ha podido conseguir los recursos necesarios para obtener las copias en el indispensable soporte de 35 milímetros.



Aristoteles Picho; “La actuación no es un hobby es mucho más que eso”


Aristóteles Picho, hombre de cine teatro y televisión hizo algunas apreciaciones de su trayectoria cuando visitó el Centro Cultural San Marcos . Aquí un extracto de las declaraciones que le brindó a Rony Chávez:

Recuerda su primer trabajo como actor fue cursando su segundo año en la escuela de arte dramático. En un proyecto de cine de el poeta Pablo Guevara.
Trabajo también el grupo Colorín colorado en extenuante trabajo con niños. Considera ahora luego de esa experiencia que ahora ya no se hace un trabajo bueno con este pequeño público, subestiman a los niños y muy a pesar de ello este mercado se encuentra copado

Cuando la producción televisiva nacional se limitaba a los noticieros y a los programas cómicos, Picho trabajaba en el área de realización del reciente canal 9, eran mediados de los ochenta, pero su vocación pudo más que la seguridad de un empleo. Luego vendrían proyectos más grandes como La ciudad y los perros (1985) y La boca de l lobo (1988), ambos con Francisco Lombardi.

En cine a trabajado, como el considera, con buenos directores aparte de Lombarda, compartió con Albeto Durand, Danny Gaviria; Marianne Eyde Y Aldo Salvini. Pero la que significó más en su carrera fue El gran viaje del Capitán Neptuno, pues fue una de las experiencias más importantes en relación a su carrera.

En el ámbito televisivo donde es necesario mencionar a Los de arriba y los e abajo: “Fue un gran trabajo y una importante experiencia que nos e ha repetido, aunque se inventó varia veces” sotiene.

Finalmente Aunque se siga viendo a la actuación como un hobby, no es así Ser actor es mucho mas que eso.

Tras Reportaje al muerte.: una entrevista con Danny Gavidia

El día domingo 30 de noviembre entrevistamos a Danny Gaviria en exclusiva para nuestro blog. El director que en actualidad desempeña un cargo importante en la producción de novelas en conocida cadena Televisa nos brindó una gentil conversación sobre algunos hechos en base ala creación de una de sus más populares películas. Luego de 15 años de haber filmado Reportaje a la muerte, ahora él nos da algunas apreciaciones sobre lo que fue su participación:

Reportera: ¿usted tenía experiencia periodística antes de hacer la Reportaje a la muerte? ¿cómo fue?

Danny: Había trabajado como corresponsal de la televisión suiza, Beat Wieser por varios años, cubriendo notas sobre el terrorismo, y el proceso electoral en varios países de LA. Pasamos bastante tiempo en zonas de emergencia, incluidos algunos sustos, en zonas de narcotráfico en el Huallaga y en San Francisco (Ayacucho, selva) y con el ELN en Colombia, y en barrios populares de Santiago de Chile cuando había oposición violenta en la última época de Pinochet. En las cárceles propiamente solo había hecho visitas como apoya en mi época escolar, aunque conocí a mucha gente del medio a través de mi trabajo con el grupo Chasqui

Reportera: usted tenia 21 años cuando sucedió el hecho base de la película (el motín de el sexto en 1984) En ese momento cómo participó... ¿estuvo muy cercano al hecho de algún modo?

Danny: Para nada. Fui un simple espectador por la televisión. Me parece que recién había acabado de hacer mi traslado de la Católica a la (Universidad) de Lima, y creo que acababa de llegar de algún viaje de filmación.

Reportera: como decidió hacer esta película con el guión de Watanabe?

Danny: La idea de la película se me ocurrió cuando estaba haciendo unos cortometrajes el año anterior. En el grupo Chasqui conocí a un ex presidiario que había estado en algunos motines, y se me ocurrió que la relación con los medios de comunicación podría ser un factor particular en este suceso. Allí realice una primera sinopsis que se la presente a José, y con ello le anime a realizar el guión de la película

Reportera: ¿el guión fue compartido... qué partes de él aporto de modo general y desde su experiencia como periodista?

Danny; El guión no fue compartido. Lo escribió José, pero siempre conversando con las cosas que me interesaban ver en la película, el tipo de tono de los personajes, la relación con los medios de comunicación. José como en muchos de los trabajos que hizo para otros directores, tuvo la suficiente humildad de ponerse a trabajar para ellos, me imagino que muchas veces supeditando sus ideas a los criterios de las personas para las que trabajaba, en este caso mi persona. Como lo conocía desde mis inicios en el cine varios años antes, también el tenia la suficiente confianza para conducirme en errores o faltas dramaturgias que yo podía tener respecto al film que buscábamos.

Reportera: que cosas le interesaron ver en el film?

Danny: Quería ver la vida dentro de una cárcel, los grupos y códigos que allí se manejaban. También el ambiente de la televisión sensacionalista de esa época. Todo ello dentro de una película de acción que tratara de no dar respiro al espectador

Reportera: ¿quién era ese ex presidiario... colaboro en la pelicula?

Danny: Era uno de los lideres del motín, junto a Ari Picho. No recuerdo su nombre
Bueno, el grupo chasqui ya no existe hace mucho tiempo.

Reportera: Sí existe, hace poco hable con gente de ahí para ubicarlo a usted.

Danny: Es una buena noticia que lo hayan vuelto a fundar, ya que ellos hacían un cine documental del cual yo me alimente mucho.

Ésta es la primera parte de nuestra conversación con nuestro personaje pues tenía que continuar con sus labores. Pero por otro lado el prometió complementar con nuestra entrevista aún inconclusa.

jueves, 11 de diciembre de 2008

Tinta roja


Giovanni Ciccia encarna el personaje de Alfonos o Varguitas, este último es un apodo tomado en base a su admiración por el escritor peruano. Faundez por su parte es su mentor, el rey del periodismo policial chicha. Con él, Alfonso quien en un principio se mostraba como un muchacho aplicado, recien salido de aulas, con la visión de hacer un periodismo responsable, destaca finalmente como un periodista profesional pero sensacionalista, incluso superando a su propio maestro.

Algunas críticas señalan a la cinta lombarda, como alejada de los tópicos y de la visión idílica con que el cine se ha acercado tantas veces al mundo del periodismo. Y con agudo realismo retrata la redacción de un periódico amarillo a la antigua usanza.( Carlos Leal, director de cortos y actor)